Qu'est-ce que la musicothérapie par le violon?

J'ai crée le concept de la musicothérapie par le violon suite à mes recherches dans la littérature scientifique et une constatation évidente: le violon est un instrument offrant de nombreux atouts pour maintenir l'autonomie chez les seniors et les personnes handicapées.

En effet, la musicothérapie par le violon est un atelier qui entre dans le cadre de la musicothérapie dite active, dont l’objectif est de stimuler, de développer et de maintenir les capacités motrices, cognitives et sensoriels grâce à l'utilisation des violons par les personnes âgées.

Il permet de travailler et de stimuler sur les 7 axes suivants:

• La mémoire: en cherchant les notes et en retenant la mélodie et en chantant les paroles des chansons

• La bonne humeur

• La motricité (et la motricité fine): par le travail du rythme, le travail de la coordination oeil-main et les capacités visuo-spatiales 

• L’interaction sociale: il fait s'amuser en groupe, il suscite des réactions et créer du len social

• L’audition: stimulation de l'écoute fine

• L’attention: par l'écoute de soi et des autres autour

• L'estime de soi

Apprendre à jouer au violon aide à prévenir et freiner le déclin cognitif, l’apparition de la maladie d’Alzheimer et améliore la santé mentale, émotionnelle et physique des seniors.

« Lorsque les personnes âgées commencent à apprendre le violon ou qu’elles commencent à entendre la musique, il y a une association avec la mémoire et cela aide à freiner Alzheimer et le déclin cognitif » Dr. Neil Nedley

Vous pouvez accéder à plus d'informations concernant les bienfaits de la musicothérapie par le violon en visitant mon blog: 

• Le Violon Neuronal: www.le-violon-neuronal.com

Comment se déroule l'atelier?

J'apporte les violons, les cloches musicales et d'autres instruments de musique avec le matériel de sono et les musiques.

Les participants s'amusent à découvrir l'instrument sur des morceaux connus qu'ils aiment. Tout est amené de façon ludique par des quizzs, des anecdotes et des visuels attractifs et colorés.

Ils sont guidés dans leur appropriation de l'instrument et ils jouent leurs premières notes dès la première séance ce qui leur donnent de la satisfaction et un accomplissement concret.

L'atelier peut se dérouler sous différentes formes: des jeux, des exercices dirigés, semi dirigés ou libres.

Des temps d'écoute et des temps de chants sont également inclus pour varier les possibilités de participation et d'implication.

Je joue pendant la séance avec les participants et également souvent à la fin sur un morceau choisi.

Pour combien de personnes?

5 à 8 personnes.  Un petit groupe génère plus de lien entre les participants et les interactions sont plus aisées à la fois pour eux et pour moi. Je peux alors m'occuper de chacun d'eux. Le plus est que d'autres participants peuvent venir assister à la séance en tant que spectatrices.